2006 年，當趙燕決定接手北京五棵松體育館項目時，身邊不少人覺得 “冒險”—— 這是國內首個由民營企業(yè)投資、建設并運營的奧運場館，賽后運營更是公認的難題。但她心里早有盤算：“體育場館不該只是辦比賽的地方，得成為老百姓天天想來的‘快樂聚集地’。”

　　這個想法最終落地成了 “華熙 LIVE”。以五棵松體育館為核心，她硬生生造出一個融合體育、藝術、商業(yè)的 “城市生態(tài)體”：旁邊建了籃球公園，讓看球的人能親自上場；引入 Mao livehouse、嘻哈包袱鋪，看完演唱會能接著聽脫口秀；甚至把美術館搬進商圈，讓年輕人逛吃間隙就能與藝術 “撞個滿懷”。2022 年北京冬奧會期間，五棵松體育館憑借超前的 “6 小時冰籃轉換” 技術，既能辦籃球賽事，又能承接冰球比賽，成了 “雙奧場館” 的典范，趙燕說：“做事情得有遠見，現(xiàn)在多投入一點，未來才能接住更多可能。”

　　如果你在重慶華熙 LIVE 的街頭看到一位梳著雙馬尾、穿著民族風套裝的女士，正蹲在年輕人的藝術攤位前認真討價還價，那很可能就是華熙集團董事長趙燕。這位被稱作 “玻尿酸女王” 的企業(yè)家，在商業(yè)之外最上心的事，是如何讓藝術從美術館的玻璃展柜里走出來，變成普通人觸手可及的生活片段。

　　2024 年 3 月 19 日，四川美術學院美術館里人頭攢動。“G 世代：第 27 屆四川美術學院本科生年展” 在這里開幕，趙燕作為校外評審嘉賓，對本次年展的作品給予了高度肯定，同時為了支持和鼓勵青年學生藝術家創(chuàng)作，她不僅收藏了其中兩幅作品，還將選送別具一格的優(yōu)秀學生作品到北京參加今年的“買得起藝術周”。她在開幕式發(fā)言時表示，“希望為年輕藝術家提供平臺，和優(yōu)秀的學校一起為他們創(chuàng)造機會，讓他們能夠真正講好中國故事，創(chuàng)作出真正能夠表達人性美好的、反映時代的偉大作品。”

　　這已經(jīng)不是趙燕第一次為青年藝術家 “搭臺子” 了。2008 年汶川地震后，她臨時擱置了北京時代美術館的裝修工程，把 26 位藝術家拉到還沒完工的場館里。沒有舒適的創(chuàng)作環(huán)境，大家就鋪著行軍床，吃著盒飯，用 8 天時間共同畫成了 20 米長的《熱血五月?2008》。這幅畫后來拍了 3350 萬元，全部捐給了災區(qū)。“大家一起凝心聚力，傳遞善的閃光點。”源于此次公益活動，北京時代美術館就此創(chuàng)立，定位為公益美術館。

　　時代美術館開館后，趙燕給它定了個規(guī)矩：晚上 10 點才關門，因為開放時間最長，成了北京少有的 “深夜美術館”，（觀覽時間：10:00-22:00）。其貫徹著華熙LIVE的生態(tài)宗旨，聚焦年輕人新生態(tài)群體，鼓勵年輕人個性的自由表達，突破地域和文化的界限將藝術與生活融合，為觀眾帶來沉浸式個性體驗。為了嘗試探索時間與空間關系的藝術性，《WAVELENGTH：此時此刻》當代藝術展由北京時代美術館與WAVELENGTH團隊第四次攜手打造，特邀十八位國內外頂級藝術家在不同文化背景下的作品。北京時代美術館館長，華熙集團、華熙生物董事長兼總經(jīng)理趙燕創(chuàng)新深層次整合了集團旗下的內部資源，將手下的子品牌文化與藝術和科技進行了大膽的跨界結合。展覽從不講 “高深理論”，反而愛搞跨界 ——《WAVELENGTH：此時此刻》，把藝術與科技、時間與空間揉在一起，用裸眼 3D 效果展現(xiàn) “生命在破碎與重塑中生長”，來看展的年輕人拍著照說：“原來藝術離我們這么近。”

　　作品體現(xiàn)著物質在空間中的不同時間性質，分別為“過去將來時”“現(xiàn)在進行時”“一般現(xiàn)在時”和“將來進行時”4個“時態(tài)”區(qū)域。其表達的主題，內蘊的含義與北京時代美術館所堅守的理念十分契合：“我們一直在追求藝術的生命力，希望為公眾呈現(xiàn)不被條條框框所限制的，富有生命力、感染力，鮮活的藝術作品。”

　　“買得起藝術周” 是趙燕最得意的 “接地氣” 嘗試。五一期間，為推動藝術融入日常生活，讓年輕人近距離感受藝術魅力、提升審美素養(yǎng)，華熙集團選址于年輕人聚集的華熙 LIVE，為大眾打造集健康、美麗與快樂于一體的體驗空間。作為華熙 LIVE 的自有 IP，“買得起藝術周” 致力于為青年藝術家提供更具場景化的作品展示平臺與推廣支持，助力他們以多元視角進行藝術表達。

　　這些年，趙燕的藝術版圖越擴越大。時代美術館里，科技與藝術碰撞出的《無界漂移》展覽，讓程序員和美術生坐在一起討論作品；重慶華熙 LIVE 的街頭，《向上看》裝置直指天空，成了年輕人緩解焦慮的 “心靈樹洞”。趙燕在發(fā)言中說：“藝術不是高高在上的，而是和我們的生活息息相關的，我們致力于對青年藝術家的培養(yǎng)，看重的也是你們與時代同頻的能力。”

　　她常對年輕人說：“別擔心作品太小眾，這個時代需要多元的聲音。” 重慶時代美術館與四川美術學院合作的《無界漂移》展覽，就把藝術生和理工科學生湊到一起，用科技手段呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術，2025 年新年賀詞里，她寫道：“變是常態(tài)，但有些東西不能變 —— 對文化的敬畏，對青年的期待，對生活的熱愛。” 從美術館的燈光到年輕人的笑臉，趙燕用二十多年的時間證明：商業(yè)可以有溫度，藝術可以很親民。就像她常說的：“我做的不是生意，是能讓人記住的‘生活’。”

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